回顾漫长的音乐史来看，每一部惊艳世纪的作品都♤有其背后的故事。
也正是这样那样的真实故事促🇷🝌成了一部又一部传世♤经典的诞生。
普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲也不外如是。
1913年，因为同窗挚友的自杀，年🄱🁘🆃轻的普罗科菲耶夫为了祭奠好友，便写🍟🇮下了这首g小调钢琴协奏曲。
而从一个作曲家的成长史来看，在今天，在这首庞大的作品中，新颖的和弦与配器，具有浓重普氏风🜨🄨格的軏死，都是这首作品的独到之处。
只是我们能回顾的只有历史。
1913年8月23日。
当普罗科菲耶夫带🖊着为同窗而作的协奏曲首次登上舞台的时候，得到的却是许多人🝢🌶🃧的退席谩骂。
“这种未来⚐的音乐，送给魔鬼去吧。我们是🍘🈚⚤来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”
当时多数报道评论都是带着这样的语气。
不过这也没什么可称奇的。
在斯大淋时期的音乐作品，几乎是挨着俄国的苦难才🅤🈣⛭能👶🍙一遍遍的听下去。
因为这些作品总是与黑暗的历史时期相连。
或许拉赫马尼诺夫终不返🖓国的决定是🝛🝙正确的。
在那个大动荡🚚📸的时期，包括音乐家在内的艺术分🖙📅😙子，如履薄冰。
在生命随时有可能消🎪📷🟡逝的年代，有什么比对自由的向往和对生存的渴望更强烈。
但这并依然无法磨灭掉一个🜓🁯作曲家🈷对创作的热情。
正如他的前辈肖邦那样，年轻的普罗科菲🜤🄆耶夫认为自己同样一个是可以掌控完🍟🇮美情感的音乐🔯大师。
在第二钢琴协奏曲的终之乐章，☫🂓奏鸣曲式的第四乐章，普罗科菲耶夫向世人展示了他情感中最为细腻的🇦部分。
这个乐章🕇🙱的主题🝢对比十分明显，不同于群峰乱入的第二乐章，也没有第三乐章是人摸不着头脑的错乱感。
暴风似得主部主题和俄国民谣似的副部主题交相辉映，与第一乐章的如出🈠⛓🙽一撤，在乐章的📢🜤再现部结束后没有再现副部主题。
乐章一开始。
夏冬指挥棒用力一点。
定音鼓再次响起，整个乐团像是延续🝛🝙了第三乐章的狂躁。
不安的引🕇🙱子和上蹿下跳的主部主题在暴雨疾风中行走着。